公共艺术的概念

　　里面有一些细节的规划，另外我们谈到公共艺术，公共艺术的设置也是我们非常重要的一个概念，怎样把刚刚谈到的东西，借由不同的艺术形式，它不是只有在美术馆，甚至把美术馆空间打开之后可以扩充出去，可以影响到非美术馆的空间，我们谈到是公共艺术的概念，公共艺术可能和我们在内地、和在台湾想得又不一样，我给这些艺术家的至高条件，我们希望他在这个公共空间完成的公共性。我们经常看到一个艺术品有一个问题，我这边空了一个位置，希望在这边放一个艺术品，我可能放了一个大卫像或者是沉思者，这个空间和这个东西，变成非常奇妙、不舒服的平衡，因为这里明明不是这样的氛围，你突然放了沉思者，或者这里不是这样的氛围，你放了一个造型、线条都不对的东西。我考虑的时候，就考虑这个空间本身，你要考虑谁在使用这个空间，到底这个空间里面，在时间上，因为一个艺术品放在一个空间，实际已经和时间发生关系，这个艺术品怎样和时间做完互动，也变成我们和艺术家比较高度的要求。找到很多艺术家，他们也很有兴趣，因为这些人也是同时和我们“造运动”的人。作品怎样和人、和生活发生关系，和室内设计师做完结合，不是单独在空间跳脱成立，而是和空间融为一体，而且是有机的，可以随着时间做变化的。这里，我们就定出一些定量的东西，我们打算怎样做？它在空间当中会分布在哪些位置？这里有些可能性，这都没有做很后面的东西，我们只是找到一些东西，我们和那些艺术家有可能性在。

　　这又让我回到，好像在做一个比较大的策展活动，这个策展活动让我感觉，整体打造喜马拉雅中心本身就是一个策展运动。你找到一个艺术家，一个艺术家有一个艺术家的做法，你找到两个艺术家，两个艺术家有两个艺术家的对话，你找到一群艺术家，他们就产生了一种群展的特质，里面包含的不只是大家知道的视觉艺术家，同时还包含室内设计是、空间设计师，灯光、景观设计师。另外，我们成立了一个互动多媒体部，它也会呈现非常多的作品在空间里面。

　　大观舞台，这是我们成立的一个舞台，空间也比较特别，是在异形体的上端，这个舞台它会做比较多层次的作用，除了一般功能之外，也可以变成音乐剧的场合，也可以适合不同的大型庆典活动和新产品发表，我们也把这定在展和演的模式。我们也正在筹划一个自制的节目，目前也找到很多国际大师一起共同做这件事。

　  主持人：各位朋友，我们刚刚看到，林总裁可能喉咙不舒服，他尽量很忍耐的完成了这场演讲。林总裁带给我们的是很宝贵的一课，他把他主持项目所有的心得今天都倾囊相授，建筑物的硬件其实是很容易的，最重要的是你要给空间生命，这个生命里面，你要带进很多的内涵，很多的经营文化定位，这部分，大家可以看到，牵扯到很多，特别是他用了很多文化的包装手法来带动这样的项目。大家有没有看到，这个实在太聪明了。因为从广告学上，喜马拉雅中心利用世博会，他们的定位是世博会民间中国馆，等于是搭了世博会的顺风车，但它同时又接很多艺术文化的内涵在包装它。过去有一本很重要的书，有一个《2000年大趋势》，讲21世纪所有的行业，都必须借艺术文化来行销，否则行不通。今天林先生等于是活生生地把这样的案例呈现在我们的面前，我觉得他好不藏私，这是累计了他非常久的经验，整合一次呈现给我们。我希望大家再次用掌声感谢林先生。

　　接下来我们休息15分钟再继续另外一场精采的演讲。

　　主持人：接下来我们请到一位非常优秀的、我们国内的设计师，他的专长是两方面，一方面是空间设计，一方面是家具设计。特别是家具设计我们要提一下。中国的家具在明代中期达到了世界的最顶峰，中国的家具对全世界现代家具来讲影响都很大。日本学者曾经画了一个家具的谱系图，他们认为世界各国的顶尖现代家具，基本灵感都来自中国明式家具，有一个详细的谱系图。可是到了今天，我们变成了世界上家具制造大国，我们中国已经是在家具整个制造过程中，我们沦落到廉价大量劳工的地位。当然，最近这个情形在慢慢改变，我们发现国内开始有些设计师进行研发、设计的工作。今天的演讲者之一吕永中先生就是其中一位佼佼者，他的作品目前有很多圈内人了解，都开始注意到他的家具设计，当然他的空间设计也非常的好。他目前三个身份，除了在同济大学教书外，本身有一个家具的品牌，同时他也在做主持人，他有三重的身份。基本上，他是理论、实际都兼备的。我觉得，他还有一个特质，他比较喜欢做一些理念的思考，今天他的题目就是空间与时间的思想。请大家用掌声欢迎他。

　　吕永中：今天非常高兴大家留给我这个时间，主要是做交流。我自己定义自己是设计的实践者，我觉得中国在30年的开放、30年的发展，包括未来，还是在找一条我们真正要走的路，这个路也无法空想，作为设计师而言，我更多的是实践的活动，在实践当中去尝试大家一起去找一条路，不管是空间还是家具，还是和我们设计有关的东西。

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